Sound, Music and Production

Diplom-Tonmeister Prof. Moritz Bergfeld hat am Erich-Thienhaus-Institut der Musikhochschule Detmold studiert und verfügt mit weit über hundert eigenen Albumproduktionen über große Erfahrung in Aufnahmetechnik, Aufnahmeleitung, Postproduktion, Schnitt und Mastering klassischer Musik. Die praktische Arbeit mit Surroundformaten in der Musikproduktion ist ihm ein wichtiges Anliegen, außerdem beschäftigt er sich mit Theater-Sounddesign und der Live-Beschallung klassischer Musik. Als Gastdozent ist Moritz Bergfeld an Hochschulen und Festivals im In- und Ausland engagiert, zuletzt in Zusammenarbeit mit der Musikhochschule Freiburg in einem Projekt zu Produktionsstrategien für junge Sängerinnen und Sänger.

Kyrill Alexander Fischer hat an der Georg-August-Universität Göttingen Physik und Mathematik studiert.
Unter der Leitung von Prof. Dr. Manfred R. Schroeder (Direktor des Instituts für angewandte Physik und Akustik, zuvor AT&T Bell Laboratories, USA), legte er 1990 die Diplomprüfung im wissenschaftlichen Studiengang Physik ab mit einer Arbeit zur Simulation neuronaler Netze in der computerbasierten Spracherkennung. Auf Anregung von Prof. Dr. M. R. Schroeder fertigte Herr Fischer am gleichen Institut eine Dissertation an; 1994 erfolgte die Promotion zum Dr. rer. nat. In der Arbeit wird der Nachweis erbracht, das neuronale Strukturen in der Lage sind, sich auf die akustische Grundfrequenz zu synchronisieren (Modulationsfrequenz-Locking) und somit zur akustischen Figur-Hintergrund-Trennung beitragen (Cocktail-Party-Effekt).
In dieser Zeit war er Stipendiat des interdisziplinären Graduiertenkollegs „Organisation und Dynamik neuronaler Netzwerke“ (Prof. Dr. A. Zippelius et al) und wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität. In dieser Zeit sind auch mehrere Publikationen zur Modellierung auditorischer Signalverarbeitung entstanden.
Seit 1994 war Herr Dr. Fischer Projektleiter für internationale Projekte bei der Deutschen Telekom AG, später erweiterte er sein Betätigungsfeld als Berater für T-Online und T-Mobile. Diese Arbeiten führten zu mehreren Patenten.
1995 erhielt Herr Dr. Fischer zwei Forschungsstipendien, eines vom Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD) und eines vom International Computer Science Institute, Berkeley. Zwei Jahre später ging daraus ein neunmonatiger Aufenthalt am International Computer Science Institute (ICSI) und der University of California, Berkeley hervor.
Ab 2000 wirkte Herr Dr. Fischer als Repräsentant der T-Mobile AG beim European Telecommunications Standardisation Institute (ETSI) bei der Standardisierung neuerer Mobilfunk-Codecs (unter anderem Adaptive Multi-Rate-Wideband Codec) und beim Design von Listening-Tests mit.
Seit 2005 ist er Professor an der Hochschule Darmstadt. Er unterrichtet dort mathematisch-physikalische Aspekte der Signalverarbeitung und aktuellere Entwicklungen zu adaptiven Systemen und computerbasierten akustischen Modellierungen.

Entwicklung von  immersiven audiovisuellen Medienformaten, interactive 3D audio, Szenografie & Dramaturgie, Creative Coding

Felix Krückels hat in Detmold Tonmeister studiert.  Seit 1995 arbeitet er als Toningenieur in verschiedenen Funktionen beim Fernsehen. So konzipierte und realisierte er die Tonmischung der Fußballwelt- und Europameisterschaften von 2008 bis 2024. Dabei konnte er maßgeblich dazu beitragen, den SurroundSound und 3D-Audio zu etablieren.

Er ist regelmäßig als Sound Supervisor bei der Übertragung der Bundesliga Topspiele und weiteren Premium-Sportproduktionen tätig.

Mit 15 Jahren als Produktmanager und Business Development Manager bei der Firma Lawo bringt er zudem reiche Erfahrung aus der Anwender-orientierten Beschäftigung mit Broadcast Workflows mit. Er hat in dem Bereich lange die Entwicklung der mc²-serie begleitet und die ersten Audio/Video Live-IP-Lösungen als neues Geschäftsfeld bei Lawo etabliert.

Als Professor im Studiengang SMP widmet er sich der Lehre des komplexen und spannenden Feldes der Fernsehlive- und Studioproduktion, um die Studierenden für den stetig wachsenden Bereich der Content-Erstellung fit zu machen und zu begeistern. Ein paar Beispiele hier.

2021 gewann Herr Krückels den Wissenschaftspreis der Hochschule Darmstadt in der Kategorie Outreach, näheres hier: ogy.de/tpz8.

Im Rahmen des System-Design-Schwerpunktes gibt Herr Krückels den Studierenden einen tieferen Einblick in die industrielle Produktentwicklung aus der Perspektive des strategischen Marketings.

Prof. Carsten Kümmel absolvierte das Tonmeisterstudium in Detmold. Als gefragter Spezialist für Beschallungen hat er mit Künstlern wie Robin Gibb (BeeGees 2004 – 2012 weltweit), B.B. King, DJ Bobo, Al Bano Carrisi, Jonas Kaufmann oder Anna Netrebko zusammengearbeitet und Events wie den Eurovision Song Contest (2008 in Belgrad) gemischt.

Vor allem mit komplexen Shows konnte er sich einen Namen machen: So war und ist er z.B. als Tonmeister für „The World of Hans Zimmer“, BBC Planet Earth, Disney in Concert, die Thurn und Taxis Schloßfestspiele (seit 2004), das Szeged Klassik Festival (mit Verona zusammen das älteste Klassik Open-Air der Welt), die Autosymphonic in Mannheim 2011 und die Pop-Oratorien „Die 10 Gebote“ und „Luther“ von Dieter Falk mit mehr als 4200 Musizierenden verantwortlich.

Seit 2014 unterrichtet er als Professor für Beschallung im Studiengang Sound, Music & Production an der Hochschule Darmstadt und gibt Workshops und Seminare an diversen Hochschulen in Deutschland, Russland, Ungarn, Österreich und in der Schweiz.

Owi Mahn ist Filmemacher und Videokünstler.
Er studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung Offenbach und arbeitet seit vielen Jahren in Projekten an der Schnittstelle von Film, Animation und Bewegtbild. Ein zentrales Interesse seiner Arbeit gilt dem Verhältnis von Bild und Klang. Sound versteht er nicht nur als Begleitung, sondern als eigenständige Erzählebene, die Atmosphäre prägt und Bedeutungen verschiebt.

Seine künstlerische Praxis bewegt sich zwischen narrativen Formen, experimentellen Bildsprachen und medienübergreifenden Installationen. Dabei erforscht er, wie audiovisuelle Elemente sich gegenseitig verstärken, irritieren oder ergänzen, und wie durch diese Verbindung neue Wahrnehmungsräume entstehen können. Neben klassischen Produktionen widmet er sich auch digitalen und interaktiven Formaten, in denen Klang eine aktive Rolle im Dialog mit Bild und Bewegung übernimmt.

Seit Wintersemester 2021 unterrichtet er als LfbA (Lehrkraft für besondere Aufgaben) im Studiengang SMP die Fächer Creative Coding und die Werkstatt für Raumklanginstallationen . Seit Sommersemester 2024 ist er außerdem im Masterstudiengang Expanded Media mit den Schwerpunkten Interactive Audio und Spacial Sound beschäftigt.

Jürgen Schwab hat in Frankfurt Musikpädagogik, Musikwissenschaft und Philosophie studiert und an der Liebig-Universität Gießen in Musikwissenschaft promoviert. Außerdem absolvierte er ein künstlerisches Studium am Berklee College of Music in Boston, Massachussetts. Als Dozent war er u.a. an der Folkwang Hochschule Essen und an der Musikhochschule Frankfurt tätig.

Seit 1996 arbeitet Schwab als freischaffender Autor, Moderator und Redakteur für den Hessischen Rundfunk, seit 2004 verstärkt auch für die hr-Bigband. Seit 2016 ist er einer der drei Programmgestalter des Deutschen Jazzfestivals Frankfurt. Als Buchautor und Referent hat er sich einen Expertenruf auf dem Gebiet der regionalen und internationalen Jazzgeschichte erworben.

Als Jazzgitarrist arbeitete er u.a. mit Emil Mangelsdorff und in eigenen Projekten. Als Gitarrist und Sänger begleitete er den Konzertveranstalter Fritz Rau bei dessen Lesereisen und legte zwei Alben als Liedermacher vor. Im Frankfurter Holzhausenschlösschen kuratiert er die Konzertreihe „Songs und Chansons“.

Im Rahmen seiner Professur ist es ihm ein Anliegen, Interesse und Begeisterung für die Möglichkeiten journalistischer und künstlerischer Broadcast-Formate zu wecken und die Studierenden zur Verwertung/Veröffentlichung ihrer Arbeiten zu ermutigen. Zusätzlich zu diesen Themen unterrichtet Jürgen Schwab auch Lyric- und Songwriting. Dabei fließen Methoden ein, die er in der SAGO Akademie für Poesie und Musik und als Absolvent der „Celler Schule“ kennenlernen durfte.

Hanna Steger ist Spezialistin für Hörspiel, Feature und Podcast. Seit April 2025 arbeitet sie als Professorin für Dramaturgie und Regie an der Hochschule Darmstadt.

Hanna hat am Mediencampus Dieburg studiert und anschließend 15 Jahre als Technikerin, Regie-Assistentin und Regisseurin beim Deutschlandfunk und im WDR ihr Handwerk perfektioniert. In ihrer Arbeit begeistert sie sich und andere für mitreißende Geschichten – ob Fiction oder Non-Fiction – zeitgemäß erzählt und raffiniert geschnitten. Mit ihren Studierenden arbeitet sie am liebsten praktisch: Wie entwickelt man Formate? Wie wird aus einer Idee eine abwechslungsreiche Erzählung? Wie erwachen Manuskripte zum Leben? Und was haben Storytelling, Dramaturgie und Sounddesign damit zu tun? 

Neben der Lehre ist Hanna als Autorin, Regisseurin und Produzentin im Audiobereich vor allem für öffentlich-rechtliche Sender tätig. Ihre Ideen setzte sie in ihrer Produktionsfirma stegermeister GmbH um.

Ingo Weismantel ist Meister für Veranstaltungstechnik und B.A. Sound and Music Production. Als Laboringenieur betreut er Praktika und Übungen in den Sound Laboren, unterstützt Studierende bei Projekt-, Abschluss und Forschungsarbeiten und kümmert sich um die technischen Organisation des Laborbetriebes. Neben seiner beruflichen Tätigkeit ist er ehrenamtlich als Referent für Aus- und Weiterbildung im Verband Deutscher Tonmeister tätig.

Prof. Carlos Albrecht absolvierte nach anfänglichem Maschinenbaustudium seine Ausbildung zum Dipl. Toningenieur an der FH Düsseldorf und dem Robert-Schumann-Konservatorium.

1972 wurde er Angestellter in den weltweit bekannten Bauer Studios, Ludwigsburg, und ab 1986 freiberuflicher Tonmeister mit über 1000 CD- bzw. Schallplattenproduktionen und zahlreichen Fernsehproduktionen. Drei Grammy-Nominierungen und diverse nationale und internationale Auszeichnung begleiteten seinen beruflichen Werdegang.

Von 1996 bis 2007 lehrte er am Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold als Professor für Musikübertragung Pop und als Institutsleiter. 2008 übernahm er als Lehrbeauftragter Teile des Musikproduktionsunterricht an der SRH hdpk Berlin und seit Sommer 2019 dasselbe innerhalb des Werkstattunterrichts am Mediencampus der Hochschule Darmstadt.

Zwischen 2009 und 2018 war Prof. Albrecht Präsident des Verbandes Deutscher Tonmeister (VDT). In dieser Zeit erschien auch sein Buch „Der Tonmeister, Mikrofonierung akustischer Instrumente in der Popmusik“ (www.carlos-albrecht-tonmeister.de).

Hans-Martin Buff begann seine Laufbahn als Recording Engineer und Musikproduzent in den Pachyderm Studios im US-Staat Minnesota, wo er exzellenten Kaffee kochte und sein Handwerk als Assistent für Projekte wie dem Multi-Platin-Album “Throwing Copper” der Band Live verfeinerte. Hans-Martin arbeitete sich durch mehrere Rock-Fabriken im US-Staat Minnesota, bevor er ein festes Zuhause in den Paisley Park Studios von Prince fand, dessen “Personal Engineer” er vier funkige Jahre lang blieb. Während dieser Zeit war er nicht nur für die Aufnahmen Ihrer Purplen Majestät zuständig, sondern auch für Studio-Anliegen von Weltstars wie No Doubt, Chaka Khan und Larry Graham.

Seit seiner Rückkehr nach Deutschland im Jahre 2001 hat Hans-Martin freischaffend eine Vielzahl nationaler und internationaler Künstler betreut, inklusive der Scorpions, mit denen Hans-Martin seit 2008 im Studio arbeitet.

Seit 2018 widmet sich Hans-Martin 3D-Audio, speziell für Kopfhörer, und er unterstützt seitdem Künstler bei den enormen musikalischen Möglichkeiten ihrer immersiven Abenteuer.

Hans-Martin ist mit den MSM Studios in München verbunden, sowie mit den Real World Studios in England, wo er derzeit die Dolby Atmos Versionen von Peter Gabriels aktuellen Werken betreut.

Hans-Martin Buff gibt seit vielen Jahren Workshops und Seminare zum Thema Tonstudio an diversen Bildungsinstituten weltweit; 2021 war er zum ersten Mal Gastdozent an der h_da.

Nils Mosh ist ein Field Recordist und Klangkünstler, 1983 in der Nähe von Essen (Ger) geboren.

Seine künstlerische Praxis, die an der Schnittstelle von Dokumentation, Wissenschaft und Kunst angesiedelt ist, umfasst oft langfristige Projekte, die die akustische Umgebung seiner lokalen Umgebung untersuchen. Mosh dokumentiert akribisch das Zusammenspiel von Strukturen, Menschen und anderen Tieren, wobei er besonderes Ohrenmerk auf subtile gesellschaftliche und akustische Phänomene legt, die beim alltäglichen Hören oft verpasst werden.

Mit seiner Arbeit möchte er ein tieferes Verständnis für die klangliche Umwelt fördern und die Zuhörer ermutigen, die komplexen Klanglandschaften, die sie umgeben, neu zu entdecken, wodurch seine Arbeit einem breiten Publikum zugänglich wird.

Sein Schaffen ist vielfältig und umfasst u.a. Mehrkanal-Installationen, Live-Performances interaktive Klangerschaffung, sowie Plattenveröffentlichungen.

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