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SMP - Kreativ, technisch versiert, neugierig Sound gestalten

Der Bachelorstudiengang SMP ist praxisnah und interdisziplinär aufgebaut. Du lernst die notwendige Theorie, das technische Handwerk und die kreativen Gestaltungsmöglichkeiten für moderne Medienproduktionen aus den Bereichen Musik, Sounddesign, Sprachaufnahmen, Game, Fernseh- und Radioproduktion und Industrie.

Studiengang: Sound, Music and Production

Der Bachelor-Studiengang untersucht, wie Klang entsteht, wahrgenommen wird und kreativ genutzt werden kann. Dabei stehen drei Bereiche im Fokus:

  1. Lineares Audio
    Inhalte, die passiv konsumiert werden, wie Musik, Hörbücher, Filmvertonung oder Live-Beschallung bei Konzerten und Theateraufführungen.
  2. Interaktives Audio
    Sound, den Nutzende aktiv verändern oder gestalten können, z. B. in Games, interaktiven Installationen in Museen und Showrooms oder bei Tools zur Audioproduktion.
  3. Broadcast-Production
    Themen wie Radioformate, Podcasts und Fernsehliveübertragungen ergänzen die Schwerpunkte.

SMP in drei Minuten erklärt

Das macht den Studiengang aus

Lernen in kleinen Gruppen

Auch als Sound- und Musikexperte brauchst Du Theorie- und Methodenwissen. Klingt langweilig? Nicht bei uns! In kleinen Gruppen wird Theorie aktiv vermittelt und stets mit Praxisprojekten verknüpft, sodass Du das Gelernte direkt anwenden kannst.

Projekte produktiv umsetzen

Projekte sind ein wichtiges Element im Studium und ermöglichen, das Gelernte direkt praktisch umzusetzen. Im Zentrum stehen Projektwerkstätten, in denen Studierende in kleinen Gruppen, angeleitet von einem interdisziplinären Betreuerteam, Projekte selbständig durchführen.

Ausstattung

Der Studiengang SMP verfügt über eine exzellente Ausstattung mit 10 Laboren. Darunter professionelle Aufnahmestudios mit einer Lawo und einer SSL Regie, einem ON AIR Radiostudio, einem 3D Labor und einem reflexionsarmen Raum sowie einer TV Bildregie. In der großen Aula ist eine 7.1 Beschallungsanlage installiert. Über 60 Mikrofone nahmhafter Hersteller, eine große Vielfalt an DAW Software sowie Plugin-Lizenzen können digital über eine clevere VPN Verbindung zu jeder Tag und Nachtzeit von den Studierenden benutzt werden. 

Ob Film, Game oder Website, überall begegnen uns Musik, Sound Design oder Sprachaufnahmen. Gleichzeitig entwickeln sich die alten Audiomedien rasant weiter: Podcasts, Mehrkanal- und räumliches Audio, interaktive digitale Effekte, neue Musikformate und Vermarktungswege im Netz machen die Audiowelt so vielseitig und faszinierend wie nie zuvor. Während Du einerseits moderne Aufnahme- und Produktionsverfahren kennenlernst und eigenständig vielfältige Musik- und Sounddesign-Projekte realisierst, erhältst Du gleichzeitig Einblick in die akustischen, mathematischen und physikalischen Grundlagen der
 analogen und digitalen Audiobearbeitung. Programmiertechnische Grundlagen lassen Dich hinter die Kulissen aktueller digitaler Instrumente und Effekte blicken. Diese Kombination führt zu einer überdurchschnittlich breit gefächerten
fundierten Ausbildung, die eine berufliche Orientierung in verschiedene
 Richtungen erlaubt.

Wer sich im siebensemestrigen BA-Studiengang Sound, Music and Production mit der Welt des Hörens beschäftigt, erkundet die akustische Dimension von Filmen, Spielen und interaktiven Projekten. 
In unseren vielen Musik- und Bandaufnahmen,
 Hörspielproduktionen und Sound Design-Projekten können künstlerisches
 Gestalten und technisches Know-How zu einer überzeugenden Persönlichkeit 
zusammenwachsen. Die Bedürfnisse von Audio-Produzierenden werden durch Veranstaltungen in Akustik, Informatik, Aufnahme- und Studiotechnik,
 Medienrecht, Management und Kultur ideal abgedeckt.
 Der Studienplan fördert besonders teamorientiertes Arbeiten in kleinen Arbeitsgruppen und ermöglicht den
Studierenden eine spannende interdisziplinäre Ausbildung mit hohem Praxisanteil.

Ziel des Studiengangs Sound, Music and Production ist es, Fachkräfte für den breiten Mediensektor auszubilden. Mit dem hohen Praxisbezug und Projektarbeiten, die den aktuellen Trends der Branchen angelehnt sind, verfügen die Absolvent:innen sehr gute Möglichkeiten, in den Bereichen der Tonproduktion bereits während des Studiums Kontakte zu knüpfen und nach dem Abschluss zu arbeiten. 

Zu den Bereichen, in denen Absolvent:innen tätig werden, gehören alle Bereiche der Linearen Audioproduktion in Tonstudios, öffentlich-rechtliche sowie private Rundfunk- und Fernsehanstalten, Theaterhäusern, Live-Beschallungen u.v.m. SMP Absolvent:innen bekleiden im interaktiven Bereich Positionen in Unternehmen für Computerspielmusik (Game-Audio Studios), Agenturen für interaktive, mediale Projekte und in Unternehmen die Exponate für Showrooms, Messen und Museen umsetzen oder aufwändige Audiovisuelle Bühnenperformances konzeptionieren.
Im Bereich Sound Design für den Automotive Sektor finden die Studierenden Anstellungen bei namhaften internationalen Herstellern.

Darüber hinaus finden Dieburger Absolvent:innen vermehrt Arbeitsstellen in der Produktentwicklung als Hard- und Softwareentwickler für Audio- und Videolösungen, im Support oder Projektgeschäft der Industrie und auch Ingenieurbüros zur Planung von Mediennetzwerken, aber auch in Positionen der Projektplanung, Disposition und Produktionsleitung von größeren Medienprojekten. 

In Gesprächen mit der Industrie wird immer wieder die hohe Motivation zu neuen Themen sowie das tiefe Verständnis aktueller Technologie und Handlungsmethoden hervorgehoben.

Seit dem Sommer 2008 gibt es keine Studienbeiträge in Hessen.

Keine Studiengebühren

An der Hochschule Darmstadt werden keine Studiengebühren erhoben und das bereits seit 2008. Ein Semesterbeitrag von EUR 267 (Stand 2019) dient zur Abdeckung der Kosten von Verwaltung, Studentenwerk und ASTA. In den Kosten mit inbegriffen ist jedoch bereits das Semesterticket für den gesamten Rhein-Main-Verkehrsverbund und vieles mehr.

Vergünstigungen durch den Semesterbeitrag

  • Kostenfreie Nutzung des ÖPNV im gesamten RMW-Gebiet
  • Kostenfreie Plätze im Staatstheater Darmstadt
  • Ermäßigte Kinotickets im Cinemaxx Darmstadt und Citydome Darmstadt

Im ersten Semester werden die technischen und theoretischen Grundlagen gelegt mit Kursen in Mathematik/Physik, Recording Technologie, Studiotechnik und Programmierkenntnissen. 

Hinzu kommen die ersten Projektkurse:

  • Sprint Projekt Linear: 

In diesem Kurs beschäftigen sich die Studierenden mit dem Thema Sounddesign. Im theoretischen Teil erarbeiten sie sich ein Verständnis für die Wahrnehmung und Wirkung von Klang sowie für die Konzepte, die im Sounddesign für Film, Game und Hörspiel zum Einsatz kommen. Dabei gehen analytisches Durchdringen, Konzeptionierung und eigenes handwerklich-kreatives Tun Hand in Hand. Zu den praktischen Aufgaben gehört das Erstellen einer Soundlibrary aus eigenen Fieldrecordings und deren kreative Verwendung in Form von Klangstücken. 

  • Sprint Projekt Interaktiv:

Sound und Dramaturgie ist der Fokus dieses Kurses, der wie sein lineares Pendant Theorie und Praxis miteinander verbindet. Die Vermittlung dramaturgischer Konzepte dient als Grundlage für die bewusste Gestaltung jedweder zeitbasierter Medien und für die adäquate Kommunikation in vielen möglichen Berufsfeldern (z.B. Film, Theater, Hörspiel, Game). Im praktischen Teil erarbeiten die Studierenden in Gruppenarbeit ein Kurzhörspiel. Vom Konzept bis zur Produktion lernen sie dabei alle Arbeitsschritte und Gewerke/Aufgaben kennen.

Im zweiten Semester werden die technisch-theoretischen Grundlagen vertieft zu den wesentlichen Konzepten der Signalbearbeitung, der digitalen Studiotechnik sowie vertifter Programmierkenntnisse.

  • Workshop Linear 1: 

Die erste große Werkstatt: Ein in Gruppenarbeit zu realisierendes Audiofeature bildet die zentrale Aufgabe dieser Werkstatt. Die „Königsdisziplin des Radios“ mit ihrem zugleich dokumentarischen und künstlerischen Anspruch bietet für die Studierenden eine Fülle von Lernerfahrungen: von der Recherche eines Themas über die Aufnahme von O-Tönen, das Schreiben und Sprechen von Autorentext sowie der Komposition eigener Musik bis hin zum Zusammenführen aller Elemente durch anspruchsvolles Editing und Postproduktion. Das Audiofeature ermöglicht die Anwendung und Vertiefung des in beiden Sprintprojekten des ersten Semesters Erarbeiteten. 

Im dritten Semester werden die Grundlagen der digitalen Signalverarbeitung (DSP) vermittelt. 

Die beiden Schwerpunkte Linear und Interaktiv stehen mit großen Werkstattprojekten im Mittelpunkt dieses Semesters. Akustische Musikaufnahme, Jazzmusik, Livestream sind die linearen Aspekte. Ein selbstgebauter Synthesizer basierend auf frei wählbaren Eingabemedien, der Schwerpunkt der interaktiven Werkstatt. 

Die Electives nehmen nun einen intensiven Bereich ein in der Orientierung im Sound-Umfeld. 

Das vierte Semester schließt die theoretischen Vorlesungen mit den Themen “Physikalische Simulation und Adaptive Systeme” ab. 

Der praktische Teil wird nun ausgedehnt auf:

  • eine komplette Bandproduktion im linearen Schwerpunkt
  • einer Raumklanginstallation aus dem interaktiven Schwerpunkt
  • einer kleinen Radio- oder Fernsehshow aus dem Schwerpunkt Broadcast. 

Im fünften Semester geht ihr in die Industrie, sammelt Erfahrung in einer Firma oder Organisation Eurer Wahl. Das Praxissemester steht an. Das gelernte aus den ersten vier Semestern kann im beruflichen Alltag unter Beweis gestellt werden. 

  • Workshop with Specialisation in Linear, Interactive, Broadcast

Im 6. Semester steht die neu konzipierte gemeinsame Werkstatt an, welche die Schwerpunkte Linear, Interaktiv und Broadcast verbindet und den Studierenden die Möglichkeit gibt, sich auf ein Themengebiet zu spezialisieren. Der Lineare Teil konzentriert sich dabei auf der Konzeption und Realisierung einer komplexen, immersiven, aka 3D-Audio, Produktion, welche Live und in einer Postproduktion realisiert werden soll. Der interaktive Teil konzentriert sich auf interaktive, dreidimensionale Themen wie Vertonung von Videomaterial, Games und Animationen, Audio-Video-Interaktion, Game-Audio, VR-Audio oder vergleichbar. Der Broadcast-Teil realisiert eine komplexere TV-Show im Rahmen einer Semesterabschlusspräsentation der gesamten Werkstatt inklusive aller Gewerke von Ton, Bild, Kamera, Regie, Redaktion und Produktion.

Im 7. Semester steht die Abschlussarbeit mit einem selbstgewählten Thema an. Flankierende Betreuung durch die Referenten sowie durch ein Research-Seminar unterstützen bei der wissenschafltich-praktischen Abschlussarbeit.  

SMP Schwerpunkte

Linear

Linear bedeutet dabei Audio, dass von uns konsumiert wird, wie etwa Musik, Hörbuch, Film oder die Beschallung von Live-Ereignissen wie Konzerten oder Theateraufführungen. 

 

Interaktiv

Interaktives Audio kann dagegen durch die Konsumierenden aktiv verändert oder sogar kreiert werden. Sound für Games, interaktive Installationen in Museen oder Showrooms und die Entwicklung von Tools zur Audioproduktion sind typische Anwendungen. 

Broadcast

Ergänzt werden diese linearen und interaktiven Themenfelder durch den dritten Schwerpunkt Broadcast mit spannenden Radioformaten, Podcasts und Fernsehlivesendungen. 

Studienverlauf - Aufbau und Inhalt

Ausrichtung auf die Zukunft

Ob Film, Game oder Website, überall begegnen uns Musik, Sound Design oder Sprachaufnahmen. Gleichzeitig entwickeln sich die alten Audiomedien rasant weiter: Podcasts, Mehrkanal- und räumliches Audio, interaktive digitale Effekte, neue Musikformate und Vermarktungswege im Netz machen die Audiowelt so vielseitig und faszinierend wie nie zuvor. Während Du einerseits moderne Aufnahme- und Produktionsverfahren kennenlernst und eigenständig vielfältige Musik- und Sounddesign-Projekte realisierst, erhältst Du gleichzeitig Einblick in die akustischen, mathematischen und physikalischen Grundlagen der
 analogen und digitalen Audiobearbeitung. Programmiertechnische Grundlagen
 lassen Dich hinter die Kulissen aktueller digitaler Instrumente und Effekte blicken. Diese Kombination führt zu einer überdurchschnittlich breit gefächerten
fundierten Ausbildung, die eine berufliche Orientierung in verschiedene
 Richtungen erlaubt.

Interdisziplinär und praxisnah

Wer sich im siebensemestrigen BA-Studiengang Sound, Music and Production mit der Welt des Hörens beschäftigt, erkundet die akustische Dimension von Filmen, Spielen und interaktiven Projekten. 
In unseren vielen Musik- und Bandaufnahmen,
 Hörspielproduktionen und Sound Design-Projekten können künstlerisches
 Gestalten und technisches Know-How zu einer überzeugenden Persönlichkeit 
zusammenwachsen. Die Bedürfnisse von Audio-Produzierenden werden durch Veranstaltungen in Akustik, Informatik, Aufnahme- und Studiotechnik,
 Medienrecht, Management und Kultur ideal abgedeckt.
 Der Studienplan fördert besonders teamorientiertes Arbeiten in kleinen Arbeitsgruppen und ermöglicht den
Studierenden eine spannende interdisziplinäre Ausbildung mit hohem Praxisanteil.

Arbeitsmarktperspektive und Praxisbezug

Ziel des Studiengangs Sound, Music and Production ist es, Fachkräfte für den breiten Mediensektor auszubilden. Mit dem hohen Praxisbezug und Projektarbeiten, die den aktuellen Trends der Branchen angelehnt sind, verfügen die Absolvent:innen sehr gute Möglichkeiten, in den Bereichen der Tonproduktion bereits während des Studiums Kontakte zu knüpfen und nach dem Abschluss zu arbeiten. 

Zu den Bereichen, in denen Absolvent:innen tätig werden, gehören alle Bereiche der Linearen Audioproduktion in Tonstudios, öffentlich-rechtliche sowie private Rundfunk- und Fernsehanstalten, Theaterhäusern, Live-Beschallungen u.v.m. SMP Absolvent:innen bekleiden im interaktiven Bereich Positionen in Unternehmen für Computerspielmusik (Game-Audio Studios), Agenturen für interaktive, mediale Projekte und in Unternehmen die Exponate für Showrooms, Messen und Museen umsetzen oder aufwändige Audiovisuelle Bühnenperformances konzeptionieren.
Im Bereich Sound Design für den Automotive Sektor finden die Studierenden Anstellungen bei namhaften internationalen Herstellern.

Darüber hinaus finden Dieburger Absolvent:innen vermehrt Arbeitsstellen in der Produktentwicklung als Hard- und Softwareentwickler für Audio- und Videolösungen, im Support oder Projektgeschäft der Industrie und auch Ingenieurbüros zur Planung von Mediennetzwerken, aber auch in Positionen der Projektplanung, Disposition und Produktionsleitung von größeren Medienprojekten. 

In Gesprächen mit der Industrie wird immer wieder die hohe Motivation zu neuen Themen sowie das tiefe Verständnis aktueller Technologie und Handlungsmethoden hervorgehoben.
 

Kosten des Studiengangs

Seit dem Sommer 2008 gibt es keine Studienbeiträge in Hessen.

Keine Studiengebühren

An der Hochschule Darmstadt werden keine Studiengebühren erhoben und das bereits seit 2008. Ein Semesterbeitrag von EUR 267 (Stand 2019) dient zur Abdeckung der Kosten von Verwaltung, Studentenwerk und ASTA. In den Kosten mit inbegriffen ist jedoch bereits das Semesterticket für den gesamten Rhein-Main-Verkehrsverbund und vieles mehr.

Vergünstigungen durch den Semesterbeitrag

  • Kostenfreie Nutzung des ÖPNV im gesamten RMW-Gebiet
  • Kostenfreie Plätze im Staatstheater Darmstadt
  • Ermäßigte Kinotickets im Cinemaxx Darmstadt und Citydome Darmstadt

Unsere vielfältigen Labore und Austattung

Lawo mc²56 MK3 Regie: voll IP mit UHD Core, A__stage64, 32 Fadern, 256 Mischkanälen, HOME Netzwerksteuersystem, Prodigy MC, MAC Studio mit Protools + Reaper inklusive vielfältige Plugins, Merging RAVENNA Card, Windows DAW mit Sequoia+ Reaper, 7.1.4 Abhörsystem Neumann 7*KH310, 4*Genelec 8030, 2* Avid S1 für Remote DAW, Bricasti Reverb

  

SSL System T300 Regie: voll Dante Integriert, 256 Mischkanäle,  5.1.4 Abhörsystem Neumann 5*KH420, 4*Genelec 8030, 2* Avid S1 für Remote DAW, MAC Studio mit Protools + Reaper inklusive vielfältige Plugins, Merging RAVENNA Card, Windows DAW mit Sequoia+ Reaper, TC 6000 Reverb

Das gute alte mc²90, mit 40 Fadern, einem wunderbaren Design, einer Stereo Dynaudio und alternativ Genelec Abhöre, MADI Anbindung an die zentrale Kreuzschiene, RAVENNA Anbindung ans Mediennetzwerk SMP  

Aktuelle Radio ON AIR Regie mit Sprecherraum mit bis zu 4 Personen, Lawo Ruby Mischpult mit 12 Fadern, 64 IO RAVENNA zum Mediennetzwerk, Mairlist Zuspielsystem, Reaper, Sequoia, Protools und Ultraschall für Radio- und Podcast-Editing, mehrere hochwertige Sprechermikrofone

Aula PA System

Adamson S7 Line-Array System (7.1 Konfiguration)

Digico S21 Pult

 

 

Mit Tricaster Elite2 Videomischer/Server/Grafikinserter, Panasonic Broadcast Kameras, PTZ, Arkona-Multiviewer, 11*Lawo/Arkona V__remote4, Arista Netzwerkswitch, Videomeßgeräte, 

Experimentelles Labor mit über 10 Lautsprechern Neumann KH120 in flexibler Anordnung für unterschiedliche immersive Formate, DAW Arbeitsplatz

Reflexionsarmer Raum

Four Audio ANT Drehteller

WinMF Software

NTI Messgerät

Zentraler Serverraum mit: 

  • Arista 7050 Main Switch Router
  • Arista 7150 Local Router
  • Cisco CBS Management Switch
  • Meinberg PTP GM
  • VPN Server
  • Riedel Artist Intercom 64*64
  • Lawo UHD Core
  • Lawo Nova 73 zentraler MADI Router
  • Lawo HD Core
  • Unity Intercom MAC
  • iLok/CodeMeter Lizenzserver
  • 60fach USB Dongleserver

Zwei Kabinen

24 Mic / Lineout Anbindung mc²56 Regie, per Netzwerk zu allen anderen Regien routebar   

Technikverleih mit:

  • großer Pool an Mikrofonen von Großmembran über Stäbchen, Clip, Headset zu Ambisonics und 3D Arrays
  • mehrere Aufnahmesysteme
  • Stative, Kabel
  • Mobile PA
  • Kameras unterschiedlicher Art
  • Licht
  • Audio Stageboxen IP und MADI basiert
  • Video Stageboxen
  • 7 Interkom Panels
  • 5 Bolero Beltpacks